Portfólio

A coleção do designer João Marcos Moreira é inspirada nos monumentos megalíticos e na paisagem dos sobreiros do Alentejo, propondo um diálogo entre o sagrado e o sensível. Com formas escultóricas, as peças evocam a arquitetura ancestral e a organicidade do território. O mármore de Estremoz, fornecido pela Mármores Galrão, confere densidade e luz, enquanto a cortiça negra, tratada termicamente pela Granorte e Sedacor, traz textura e profundidade inspiradas no descortiçamento e na paisagem alentejana. Com produção e curadoria da Olivah, a coleção inclui mesa de jantar, consola, banco, candeeiro e centro de mesa, revelando o tempo e a identidade do Alentejo.

Uma criação promovida pela ASSIMAGRA, com financiamento do PRR no âmbito da Agenda Verde Sustainable Stone by Portugal.

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A coleção da designer Eneida Lombe Tavares é inspirada nas ilhas de São Miguel e Pico, transformando a paisagem açoriana em objetos que expressam a relação entre natureza e cultura. O basalto, representando a força ancestral do solo vulcânico, é combinado ao vime, colhido e preparado nas caldeiras de Furnas de São Miguel, depois trançado pelo artesão Alcídio Alexandre. Com curadoria e produção da Olivah, a coleção inclui candeeiro, cadeira, banco, centro de mesa e cesto, unindo leveza e solidez em peças que refletem a alma do território açoriano.

Uma criação promovida pela ASSIMAGRA, com financiamento do PRR no âmbito da Agenda Verde Sustainable Stone by Portugal.

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Explorar diferentes materiais agregou valor ao nosso processo criativo, ampliando nosso conhecimento. O diálogo entre texturas, composições e propriedades nos desafiou a desenvolver abordagens inovadoras para combiná-los harmoniosamente.

A experimentação na integração de materiais uniu tradição e inovação, criando algo único. O resultado vai além da técnica, equilibrando conhecimento consolidado e a ousadia do novo, entre passado e futuro.

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A coleção do artista Vítor Reis explora o encontro entre o calcário e o barro vermelho, materiais ligados pela geologia e pela tradição portuguesa. O calcário extraído pela Filstone, mantém sua rusticidade como base sólida, enquanto o barro, moldado pelos artesãos da Casa da Olaria, remete à cerâmica ancestral da Estremadura. Com produção e curadoria da Olivah, a coleção inclui mesa de centro, mesa de canto, lavatório, vasos e centros de mesa, traduzindo o contraste entre força e maleabilidade numa leitura contemporânea da herança material portuguesa.

Uma criação promovida pela ASSIMAGRA, com financiamento do PRR no âmbito da Agenda Verde Sustainable Stone by Portugal.

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Diálogos da Terra

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Cada coleção da Broot Dialogues convida ao diálogo entre pedras de várias regiões e materiais naturais, madeira, vime, cortiça, barro e burel, selecionados para unir tradição, inovação e materialidade.

Criadas com sensibilidade e trabalho artesanal, as peças refletem a essência do natural e a autenticidade do bruto.

Pedras de Portugal: Uma narrativa do território

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De norte a sul, incluindo as ilhas, Portugal revela uma geologia rica e diversa. Para contar essa história, o projeto Bbroot Dialogues escolheu cinco pedras ,xisto, granito, calcário, mármore e basalto, como elementos centrais de uma narrativa sobre o território.

A visita a cada pedreira foi essencial para a seleção criteriosa dos materiais, garantindo uma curadoria rigorosa e o cuidado necessário em todo o processo de produção.

A coleção do Studio Anansi, criada pelo designer Evan Jerry, é inspirada nas gravuras rupestres do Vale do Côa. Utiliza xisto das Beiras, Valongo e Canelas, extraído pela Silaco, e madeira de acácia moldada pelo artesão Celestino e o Mercado da Madeira.

Com curadoria da Olivah, inclui mesa de jantar, consola, centro de mesa, banco e banqueta, formando um conjunto coeso que une tradição, natureza e design contemporâneo.

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Uma criação promovida pela ASSIMAGRA, com financiamento do PRR, no âmbito da Agenda Verde Sustainable Stone by Portugal.

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Mãos, matérias e criação

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A diversidade de materiais do projeto Broot exigiu uma abordagem atenta e inventiva. Cada peça, com sua complexidade única, demandou soluções técnicas, muitas vezes artesanais.

Dos objetos mais delicados aos mais imponentes, os desafios impulsionaram nossa criatividade. O resultado é fruto de uma equipa experiente e apaixonada, unida pelo compromisso com a excelência.

A coleção do Studio Olivah homenageia a Serra da Estrela, unindo a força do granito amarelo da região, fornecido pela Polimagra, à suavidade do burel de lã da Ecolã. Desenvolvida por Paula Sica, que assinou a composição artística final, a coleção contou com a colaboração da AriscoBrand e da Oficina166 na exploração de volumes, texturas e formas contemporâneas.

Com curadoria e produção da Olivah, as peças : poltrona, mesa de apoio, banco, quadro, conjunto de vasos e repousa-pés, reimaginam a paisagem da serra com equilíbrio entre tradição e inovação.

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Uma criação promovida pela ASSIMAGRA, com financiamento do PRR, no âmbito da Agenda Verde Sustainable Stone by Portugal.

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A Pedra como ponto de encontro

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A curadoria e produção das 25 peças inéditas do projeto Broot Dialogue foi um desafio intenso e enriquecedor. Atuamos como ponte entre cinco estúdios de design, unindo diferentes visões sobre a pedra.

Do bloco bruto à peça final, cada etapa exigiu tempo, estudo e precisão. Um processo que reflete nosso compromisso com a tradição, a inovação e o fazer cuidadoso.

Mesa sob medida para a cliente Marcela Felício, pensada para acomodar seis lugares com conforto.
Feita em mármore Pele de Tigre, ela se integra com leveza à sala clara e luminosa. Com seu tom neutro e sofisticado, adapta-se com facilidade a diferentes estilos e composições.

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Funcional, elegante e na medida certa.

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Desenvolvida pelo artista Wesley Sacardi, a Série Bigorna Fases inaugura a coleção Atrito do Studio Olivah. A obra dá continuidade à sua linha criativa Série Descartes, além da matéria-prima, que explora a reutilização de materiais descartados para criar peças únicas.

Alinhado com as práticas sustentáveis da Olivah, nossa equipe desafiou Sacardi a explorar e expressar sua visão artística usando resíduos de calcário e mármore do setor de pedras naturais de Portugal.

A coleção Atrito propõe uma reflexão sobre os processos produtivos da pedra natural, estimulando o diálogo entre arte, design, meio ambiente e a consciência sobre materialidade e funcionalidade.

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A precisão das máquinas CNC esculpe a matéria bruta, traduzindo o rigor da técnica em superfícies que fluem com a naturalidade da pedra.

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Cada corte revela texturas únicas, onde a tecnologia não só molda o material, mas também revela sua essência oculta, dando forma ao conceito do design.

O essencial no nosso espaço de trabalho.

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Inspirada na força bruta de um bloco de pedra, nossa mesa revela-se um fragmento cuidadosamente escolhido, onde densidade e leveza coexistem em perfeita harmonia. Respeitando as linhas naturais da pedra, ela oferece uma superfície ampla e acolhedora, um convite para criar, concentrar-se e transformar ideias em realidade.

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A transformação de um bloco de pedra em design revela surpresas e possibilidades.

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Cada etapa do processo gera resíduos únicos, que passam a ser vistos como matéria-prima para novas criações, ampliando as perspectivas do fazer e do reutilizar.

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Tudo começa na pedra.

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Veios, manchas, fósseis e tonalidades são traços únicos de uma beleza natural imensa. Nada é defeito, tudo é característica. Com um bloco ou até com um fragmento, a pedra conta-nos a sua história.

E nós, ao criar com ela, damos continuidade a essa narrativa e contribuímos para a história de outros.

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Minimalista e atemporal, nossa árvore anuncia a chegada do Natal com delicadeza e leveza.

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Seu desenho simples e escultural permite que ela ultrapasse a temporada festiva, ocupando a casa como um objeto decorativo que se integra naturalmente ao cotidiano.

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A contemplação do equilíbrio.

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Nossa consola Marbella flutua com leveza, como um barco sereno no mar. Ela traz a força tranquila do oceano para o horizonte do seu espaço, criando uma sensação de harmonia e calma.

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Os halteres Olivah Gym são a expressão da nossa filosofia: esculpidos a partir de resíduos de mármore, carregam a força da matéria e a leveza do design.

Mais que objetos para exercício, são peças únicas que se transformam em decoração. Um equilíbrio perfeito entre função e arte, propósito e beleza.

Na simplicidade da pedra, revelamos um design com alma e sustentabilidade.

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Desenvolvido pela designer e arquiteta Paula Sica para a coleção Lugares do Studio Olivah, o banco Carmo é fruto de um percurso gráfico-arquitetónico inspirado nas antigas tipografias urbanas de Lisboa do século XX. Esses letreiros, outrora presentes em fachadas comerciais e industriais, eram peças-chave da publicidade da época e integravam a paisagem visual da cidade.

Resgatando essa memória cultural, a designer transforma a antiga grafia “AU BONHEUR DES DAMES” em um objeto tridimensional – um banco esculpido em pedra. A escolha do Lioz, pedra típica de Lisboa, reforça o vínculo com a identidade local.

Mais que um assento, o banco Carmo é uma peça que traduz, em forma e material, a história e a cultura lisboeta.

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